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Sous le « label » re:frame, des successions d'artistes ayant valeur d'exemple seront présentées sur différents stands de galeries lors du salon.
Le programme sera également accompagné d'un talk-programme sur le salon.
En dialoguant avec le marché, nous avons constaté à quel point il est nécessaire de parler des successions et des artistes qui ont laissé une œuvre, de voir quelles sont les questions qui se posent et à quoi pourraient ressembler des exemples de bonnes pratiques.
Ella Bergmann-Michel (1896-1971) est l'une des artistes les plus importantes et les plus originales de l'avant-garde allemande du 20e siècle. Fascinée par la musique et l'art, elle décida dès 1915 d'étudier les arts à la « Großherzoglich Sächsische Hochschule für Bildende Künste ».
Avec son mari Robert Michel, elle entretint une étroite amitié avec Kurt Schwitters et fut également inscrite pour un semestre au Bauhaus de Weimar. Dès les années 1920, elle participa avec ses œuvres à de nombreuses expositions en Allemagne et aux États-Unis.
Comme la plupart des artistes allemands connus de cette époque, Ella Bergmann s'est également intéressée au graphisme, à la typographie, à la photographie et au cinéma. Tout comme son mari Robert Michel, Ella Bergmann-Michel a développé son style personnel en très peu de temps et évolue avec son art dans les domaines du dadaïsme, du constructivisme et du purisme. En raison de la naissance de son fils, d'une plus grande sécurité financière et certainement aussi parce que le Bauhaus était trop formel pour elle, elle quitte Weimar peu de temps après et fonde avec son mari son propre atelier près de Francfort, dans le Taunus. Là, elle a la liberté de développer ses idées et de suivre son propre chemin dans l'art, la photographie et la réalisation de films.
La galerie SIGHT représente activement l'héritage de l'important artiste Johannes Geccelli, dont l'œuvre constitue un exemple remarquable de la peinture sur champs de couleurs. Les œuvres de Geccelli font partie des positions centrales de la peinture en champ de couleurs allemande et montrent une sensibilité marquée pour l'interaction entre la surface, le temps et la couleur.
Influencé par l'avant-garde italienne et des artistes comme Alberto Giacometti, Geccelli s'est consacré à la dissolution de la figure humaine dans l'espace chromatique. Ses œuvres incarnent une synthèse unique de spiritualité et de couleur, dans laquelle la présence humaine n'est souvent que suggérée par de subtiles ombres colorées ou des lignes verticales.
L'étroite collaboration entre l'administration de la succession et l'historienne de l'art et galeriste de la galerie SIGHT, Sabine Krempel, est conçue pour le long terme. Par le biais d'expositions et de publications, la galerie contribue à promouvoir la perception de l'artiste par le public et à conserver à son œuvre l'importance qui lui revient.
Grâce à son étroite collaboration avec la succession Geccelli, la galerie SIGHT contribue de manière décisive à établir l'œuvre de cet artiste influent de l'après-guerre sur le marché de l'art et auprès du public, et à renouer avec les succès d'exposition. Les œuvres de Johannes Geccelli ont été présentées dans de nombreuses galeries et musées allemands et internationaux, notamment à la Berlinische Galerie qui lui a consacré en 2006 une exposition individuelle intitulée « Farblicht und Schatten ». Plusieurs de ses œuvres se trouvent dans des collections publiques, telles que la Bundessammlung zeitgenössischer Kunst, la Neue Nationalgalerie et la collection du Bundestag allemand.
PERTTI KEKARAINEN (1965 - 2021), représentant de la « Helsinki School », s'est penché de manière impressionnante sur les plans de l'espace et de la lumière dans ses œuvres photographiques.
Les questions de la vision, de la perception et du temps étaient au centre de ses préoccupations. Les points de départ de ses réflexions étaient toujours des aspects picturaux de l'art abstrait ou concret.
Vous trouverez d'autres exemples d'œuvres ici.