Collection privée
L'exposition spéciale annuelle d'une collection privée à art karlsruhe permet d'avoir un aperçu approfondi de la passion et de l'engagement des collectionneurs privés. Aux expositions spéciales présentées comme celle de la collection Würth (2017), Frieder Burda (2018), Peter C. Ruppert (2019), Hans-Peter Haas Stiftung (2020) ou la collection de Maria Lucia et Ingo Klöcker (2022), qui s'est délibérément penchée sur le motif de la féminité dans l'art. L'historique complet des expositions temporaires est disponible
2025, art karlsruhe invite pour la première fois à une présentation curatée dans le format « Collection privée »
Musées et collectionneurs privés* - ensemble pour un paysage culturel vivant
Stefanie Patruno, directrice de la Städtische Galerie Karlsruhe, et le collectionneur Christoph Keller ont développé pour l'exposition temporaire de cette année un projet centré sur une seule position contemporaine de la collection Keller, à savoir l'artiste Tamina Amadyar (*1989), vivant à Berlin, dont les impressionnantes peintures de champs de couleurs de grand format doivent entrer en dialogue vivant avec des œuvres historiques de la collection de la Städtische Galerie Karlsruhe (SGK) lors de la présentation de la foire.
L'objectif est de créer une base durable pour l'échange entre les collections privées et le travail des musées publics. Ce format souligne les synergies entre l'engagement privé et la responsabilité culturelle publique et met en lumière des formes durables de collaboration. L'exposition spéciale sert de prélude à un dialogue plus approfondi dans le cadre d'un projet nouvellement conçu au sein de la SGK.
En tant que l'une des plus importantes foires d'art de l'espace germanophone, art karlsruhe offre une plateforme idéale pour rendre accessible à un large public les synergies entre le musée public et l'engagement des collectionneurs privés. Ici, l'art n'est pas seulement présenté, mais activement négocié, discuté et vécu. En tant que place de marché dynamique et lieu de rencontre culturel, la foire crée un espace unique dans lequel les positions artistiques, les collections et les institutions peuvent dialoguer.
Ce dialogue, qui débute à art karlsruhe, doit être le moteur d'une collaboration orientée vers l'avenir.
Le collectionneur Christoph Keller
La relation intime de Christoph Keller avec les arts plastiques a commencé pendant ses études d'histoire de l'art à Munich, mais ne s'est concrétisée que dans les années 1990 pendant ses études à la HFG de Karlsruhe (avec Peter Sloterdijk, Boris Groys, Hans Belting et Thomas Struth).
While still a student, Keller founded the publishing house “Revolver - Archiv für aktuelle Kunst” and published - initially in Karlsruhe, but then mainly in Frankfurt am Main - over 500 publications, mostly artists' books, but also theoretical writings and exhibition catalogs for renowned institutions.
Parallèlement, Keller a enseigné la « publication artistique » à la HfbK de Hambourg et a été commissaire de divers projets d'exposition, notamment en tant que « curateur en résidence » au ZKM de Karlsruhe (2002-2003).
En 2004, Keller a transmis la maison d'édition Revolver à une génération plus jeune, a déménagé avec sa famille dans l'arrière-pays du lac de Constance et a fonctionné jusqu'en 2010 environ comme éditeur des « Christoph Keller Editions » pour la maison d'édition suisse JRP/Ringier.
En 2019, Keller a mis fin à ses activités d'entrepreneur et se consacre depuis à nouveau à l'art avec prédilection. Il vit dans le Hegau et dans les Graubünden.
Tamina Amadyar
Tamina Amadyar (née en 1989) est une artiste de renommée internationale qui s'est fait connaître par son association unique de la couleur, de l'espace et des souvenirs personnels. Elle a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf et a été professeur invité à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe de 2019 à 2021. Elle a également enseigné à l'université des arts de Berlin en tant que professeur invité à la faculté des beaux-arts.
La peinture d'Amadyar se caractérise par d'intenses études de couleurs et de formes, inspirées de ses voyages et de ses expériences personnelles. Elle reflète dans ses œuvres les impressions atmosphériques de lieux tels que l'Afghanistan et la Californie. Ses peintures grand format séduisent par le dialogue de deux couleurs qui, par des contrastes complémentaires et des superpositions, déploient une dynamique particulière. Une caractéristique essentielle de son travail est l'utilisation de pigments en combinaison avec de la colle de lapin, une technique traditionnelle qui confère à ses œuvres une intensité de couleur lumineuse et en même temps une matérialité palpable...
Appliqués avec des mouvements rapides et gestuels, les champs de couleurs créent un effet spatial sensuel qui invite les spectateurs* à s'immerger profondément dans le monde des images. Des formes géométriques et des champs de couleurs clairs structurent les compositions et créent un champ de tension entre intuition et ordre.
Work example
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Tamina Amadyar, kir royal, 2021, pigment, glutin on canvas, 150 x 130 cm
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Tamina Amadyar, endless summer, 2023, pigment, glutin on canvas, 230 x 170 cm